Un aspetto rilevante dello scrivere è l’approfondimento tematico.

Quando in una storia si affrontano questioni specifiche (dalla rievocazione di una festa storica –> Es la fiesta, alla descrizione dei fulmini –> L’Agente di prossimità, dalla trattazione argomentativa di una malattia particolare –> La sindrome di Cotard alle manifestazioni esterne della schizofrenia –> Zheb) è sempre necessario conoscere in modo adeguato l’argomento (o quantomeno sufficiente) che si sta trattando.

Questo consente innanzitutto di non scrivere inesattezze, che non sono mai un segno di professionalità in chi scrive, ma anche e soprattutto per rimanere sempre al di sopra della soglia di verosimiglianza e credibilità.

La storia in altre parole può essere anche di genere fantasy o di fantascienza, ma se si muove su un terreno di accettabilità di fatto e di corrispondenza con il reale (o con il surreale possibile), permette al racconto di saldarsi con il quotidiano aumentandone l’impatto e la fruizione, aiutando in particolare il lettore a calarsi nella storia e a fargli accettare più agevolmente il patto narrativo (per un approfondimento –> Cos’è il Patto Narrativo).

Ma il sapere, con cognizione di causa, ciò che si sta scrivendo aiuta lo stesso scrittore a strutturare al meglio la storia, a essere più preciso e convincente (–> La precisazione terminologica delle parole) e a orientarsi nella trama sviluppandola in modo ampio e corretto sfruttando, in ogni direzione, tutte le nozioni acquisite senza cadere in ingenuità o errori di contenuto (e/o di contesto).

Una volta quindi che sono state messe a fuoco le questioni specifiche che saranno trattate nel racconto è meglio documentarsi, sempre se l’argomento lo richieda e se non si è ferrati sul punto. Ovviamente ci sono diversi livelli di approfondimento che vanno da una ricerca più o meno superficiale su internet (a volte sufficiente) a una ricerca in biblioteca, fino ad arrivare a prendersi un anno sabbatico per studiare gli Yanomami se proprio si vuole scrivere un romanzo ambientato tra questa sparuta popolazione (–> Yanomami: il popolo dell’Amazzonia nel libro dello sciamano Davi).

Acquisite le nozioni di base non bisogna comunque mai esagerare nel riportarle nel testo perché si rischia di renderlo artefatto e didascalico.

Le informazioni “tecniche” vanno passate dunque con cura e attenzione, quasi con il contagocce, per non sopraffare il lettore e farlo sentire estraneo al testo; chi vi sta leggendo non deve mai trovare la lettura astrusa, complicata, faticosa e difficile.

Il lettore, che si sentisse tradito, potrebbe infatti “sanzionarti” abbandonando la lettura in qualsiasi momento.

In altre parole, il profilo tecnico della pagina scritta deve rimanere un supporto di base su cui far scivolare con naturalezza il racconto, una chiave di lettura per elevare il lettore dal suo personale patrimonio conoscitivo e ciò dovrà avvenire senza strappi e senza pause che non siano necessarie e, soprattutto, senza mai assumere un tono didascalico o educativo e, men che meno, allentare la tensione della trama.
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IN CONCLUSIONE

Dunque, ricapitolando, di cosa si è parlato in questa pagina:

l’approfondimenti tematico di ciò che ci si appresta a scrivere è indice di serietà e professionalità ed è sempre doveroso. Il rischio di scrivere di argomenti non conosciuti è quello di scrivere inesattezze anche grossolane che possono essere di grave pregiudizio alla credibilità del testo e di squalifica dello scrittore.

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• Un esame di coscienza prima di mettersi a scrivere
• Il lettore, questo sconosciuto – Il co-protagonista creativo
• Oralità e scrittura – Un dualismo ricorsivo senza fine
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• Quale mezzo usare per sentirsi a proprio agio con la scrittura?
• La punteggiatura? – Un argomento importante da non trascurare
• Come usare il punto e virgola e non pentirsene
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• Come usare il punto e i punti di sospensione e non pentirsene
• Lingua, lessico e linguaggio – Differenze tra concetti simili
• L’approccio modulare al racconto prima di scriverlo
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• La fabula e l’intreccio del racconto
• Prendere spunto dalla realtà per creare un buon Personaggio
• Una scheda per meglio gestire ogni Personaggio
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• Assegnare al Personaggio il nome adatto
• Come allenare il muscolo della fantasia
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• Il finale aperto del racconto. Il ruolo chiave del Lettore
• Osservare per scrivere – La realtà come spunto creativo
• Il blocco disfunzionale dello scrittore – Lo stallo ideativo
• Il valore delle parole – Dare il giusto peso a ciò che si scrive
• Quando la scrittura è musica – Un parallelismo interessante
• Lo spazio negativo tra le parole scritte. Di cosa si tratta
• Il pensiero creativo in modalità predefinita o di default
• Scrivere aiuta a scrivere meglio. La palestra del Blog
• L’effetto cinematografico nella scrittura
• La precisazione terminologica delle parole
• Il subintreccio – Come costruire storie parallele
• La cellula creativa – Da dove la storia trae origine
• L’interdipendenza narrativa – Tutte le parti della storia sono collegate
• Meno è meglio – L’editing riduttivo per valorizzare il testo
• Lasciare che il racconto sia terminato dal Lettore
• Un parallelismo tra scrittura e cucina
• L’importanza di orientarsi tra i significati delle parole
• Una tecnica utile per l’editing fai-da-te
• Il test di fluidità narrativa del racconto
• Quando la storia ti aiuta a scrivere la storia
• La routine di lavoro per favorire la creatività
• Da quale genere di letteratura voglio cominciare?
• Come mascherare il finale al Lettore
• Immedesimarsi nel racconto per entrare nel racconto
• Saperne di più su ciò che si sta scrivendo
• L’editing del testo a pubblicazione avvenuta
• La Regola del Tre – Una tecnica narrativa per rendere equilibrato il testo
• Il trattino e la lineetta negli incisi – Per non fare più confusione
• Il punto fermo e a capo nei dialoghi diretti – Per non fare più confusione

<– Immedesimarsi nel racconto per entrare nel racconto
–> L’editing del testo a pubblicazione avvenuta