Premetto che volevo intitolare l’articolo ‘Il testo sedicente’ o ‘Il testo inducente’ che sarebbe stato forse più appropriato, anche se meno suggestivo.

Ma il titolo ‘Il testo seducente’ (la pagina si chiamava infatti così prima di essere re-intitolata “Quando la storia ti aiuta a scrivere la storia“) mi è sembrato alla fin fine il più adatto proprio per comunicare, in modo evocativo, quello che volevo qui esprimere e cioè che il testo può avere una sua azione positiva sullo scrittore (un sorta di autofeedback) aiutandolo nella creazione della storia stessa. Ma cominciamo dall’inizio.

Può accadere che si abbia in mente una bozza di intreccio, l’inizio quantomeno, e magari anche una parte importante della trama e che si siano persino individuati alcuni personaggi o il personaggio ma non si abbia tuttavia la minima idea di come andare avanti. Sappiamo, cioè, come inizia ma non come farlo progredire e terminare.

A me è successo diverse volte un simile stallo e, lo devo confessare, altrettante volte ho finito per rinunciare per mancanza di idee limitandomi ad annotarmi la bozza da qualche parte per momenti più prolifici.

Ultimamente però ho adottato la tecnica della ‘scrittura seducente’ qui descritta, nel senso di far sì che sia la stessa scrittura a suggerirmi il seguito; potrà sembrare un cosa bizzarra, ma non lo è. Come si può scrivere senza sapere cosa scrivere? Ci si può infatti domandare. Cercherò di spiegarne qui la dinamica che ho potuto sperimentare in modo positivo.

Si tratta, in effetti, molto semplicemente, di dinamica emozionale e il ‘segreto’, se di segreto si può parlare, è di mettere nero su bianco ciò che si ha già in mente (e dunque, come si è visto, l’inizio, il personaggio abbozzato che muove l’azione, qualche battuta qua e là, la situazione aggregante, la locazione ambientale) cercando di ‘entrare’ però, il più possibile, dentro al testo in modo che sia il testo stesso, con la carica emozionale che già possiede, a suggerire a chi sta scrivendo una o più linee di sviluppo.

La ‘magia’ della scrittura è in fin dei conti, se ci si pensa bene, quella di ‘inverare’ l’astrattezza del pensiero. Finché l’idea è fluttuante, fino a quando non ha i piedi con cui camminare, rimanendo allo stadio di mera immaginazione, avrà solo una inconsistenza impalpabile che tende a sfuggire alle regole della narrazione.

Cominciando a scrivere lo sviluppo logico di cui la scrittura si nutre, si può obbligare lo scrittore a mettere in sequenza le idee, l’azione, le parole stesse, dando ordine a ciò che un ordine prima non aveva; in altri termini, si imbriglia obbligatoriamente la creatività sui binari concreti della narrazione creando, al tempo stesso, le plusvalenze della scrittura al fine di superarne anche le carenze, vale a dire ciò che manca per completarla.

Questo mettere in sequenza gli accadimenti, questo creare un filo narrativo, pone, prima o poi, la storia stessa davanti all’interrogativo ‘esistenziale’ di come continuarla. È come se il testo si facesse carico da solo della domanda cruciale: ‘ma, allora, a questo punto cosa succede?’ e si mettesse in loop per tentare di dare una risposta.

E, spesso, proprio a quel punto, la storia stessa risponde, suggerendo a chi sta scrivendo e si trova, ora, ‘dentro alla storia’ e non più solo nella posizione di averla immaginata, una soluzione possibile o più soluzioni possibili facendosi forte di quanto ha già trovato vita sulla carta.

Il personaggio creato si sta cioè muovendo in maniera quasi indipendente (come fosse dotato di una vita propria) su uno sfondo dato, dibattendosi in una determinata situazione che tende emotivamente verso la sua continuità naturale; il personaggio ubbidisce, in altre parole, alla tensione emotiva insita nella cellula drammaturgica già espressa e preme per trovare la propria quiete (perturbata dall’azione) evolvendo naturalmente nella soluzione che la definisce esaurendola.

È quindi lo stesso testo che ‘seduce’ (può sedurre) lo scrittore o almeno è in grado di poterlo fare ed è tale da poterlo convincere a scrivere quel che manca; sempre che quanto scritto abbia ovviamente una sua validità ed efficacia intrinseche e sempre se si ha la sensibilità di ascoltare il proprio personaggio che nella bozza cartacea già sta cercando di parlarti.

Questa strategia compositiva ha il pregio di creare trame molto coerenti ma il difetto di aggirare il compito di redigere, prima di scrivere, un plot complessivo della trama potendo finire per alterare la proporzione tra le varie parti che la compongono e il vincolo di congruità. L’ulteriore rischio per l’Autore è di perdere il controllo sulla storia perché è la storia in questo caso che detta e l’Autore ascolta senza sapere magari dove vuole andare a parare.

Esempi di applicazione di questa tecnica possono essere trovati, tra l’altro su questo stesso Blog, anche a queste pagine: –> È tempo di violette; –> L’ultima cosa che ricordo; –> Piccoli equivoci. Raccomando di leggere, per chi vuole approfondire la tematica, anche alla relativa pagina “Dietro al racconto” il cui link è reperibile in calce al racconto di riferimento.

Infine, leggevo nella post-fazione di Ultimo respiro di Robert Bryndza (–> Ultimo Respiro), che anche lui utilizza questa tecnica, addirittura per scrivere un romanzo (ma non credo affatto sia l’unico).

Non resta poi che provare (questo stesso argomento è approfondito a questa pagina –> Immedesimarsi nel racconto per entrare nel racconto dove si parla anche dell’effetto Stanislavskij).
[space]

IN CONCLUSIONE

Dunque, ricapitolando, di cosa si è parlato in questa pagina:

un modo per farsi venire in mente una buona idea su come proseguire una storia è iniziare a scriverla; affidandosi cioè ai propri personaggi, alla trama in cui sono collocati, immedesimandosi nell’intreccio in modo che sia la storia stessa a suggerire come proseguire.
Questa strategia compositiva ha il pregio di creare trame molto coerenti ma il difetto di aggirare il compito di redigere, prima di scrivere, un plot complessivo della trama finendo per alterare la proporzione tra le varie parti che la compongono e il vincolo di congruità.
[space]

[space]

Dai un’occhiata al libro SCRITTURACREATIVA – ISTRUZIONI PER L’USO

[space]
[space]

• Scarica gratis le Pillole di Scrittura creativa, un agile eBook sul mondo della scrittura creativa;

• Scarica il gioco gratuito (un puzzle digitale per Win e MacOS);

[space]

↵↵ torna all’indice Scrittura creativa

• Un esame di coscienza prima di mettersi a scrivere
• Il lettore, questo sconosciuto – Il co-protagonista creativo
• Oralità e scrittura – Un dualismo ricorsivo senza fine
• Testo olografo, meccanico, tipografico e digitale
• Quale mezzo usare per sentirsi a proprio agio con la scrittura?
• La punteggiatura? – Un argomento importante da non trascurare
• Come usare il punto e virgola e non pentirsene
• Come usare la virgola e non pentirsene
• Come usare il punto e i punti di sospensione e non pentirsene
• Lingua, lessico e linguaggio – Differenze tra concetti simili
• L’approccio modulare al racconto prima di scriverlo
• Un luogo tutto mio che mi aiuti a scrivere meglio
• La pluridimensionalità del tempo nel racconto
• Come farsi venire in mente una buona idea per un racconto
• La scelta della persona narrante, il punto di vista dell’Autore
• La fabula e l’intreccio del racconto
• Prendere spunto dalla realtà per creare un buon Personaggio
• Una scheda per meglio gestire ogni Personaggio
• Come il Personaggio interagisce con gli altri Personaggi
• Assegnare al Personaggio il nome adatto
• Come allenare il muscolo della fantasia
• Come far scoccare la scintilla della creatività
• Il finale aperto del racconto. Il ruolo chiave del Lettore
• Osservare per scrivere – La realtà come spunto creativo
• Il blocco disfunzionale dello scrittore – Lo stallo ideativo
• Il valore delle parole – Dare il giusto peso a ciò che si scrive
• Quando la scrittura è musica – Un parallelismo interessante
• Lo spazio negativo tra le parole scritte. Di cosa si tratta
• Il pensiero creativo in modalità predefinita o di default
• Scrivere aiuta a scrivere meglio. La palestra del Blog
• L’effetto cinematografico nella scrittura
• La precisazione terminologica delle parole
• Il subintreccio – Come costruire storie parallele
• La cellula creativa – Da dove la storia trae origine
• L’interdipendenza narrativa – Tutte le parti della storia sono collegate
• Meno è meglio – L’editing riduttivo per valorizzare il testo
• Lasciare che il racconto sia terminato dal Lettore
• Un parallelismo tra scrittura e cucina
• L’importanza di orientarsi tra i significati delle parole
• Una tecnica utile per l’editing fai-da-te
• Il test di fluidità narrativa del racconto
• Quando la storia ti aiuta a scrivere la storia
• La routine di lavoro per favorire la creatività
• Da quale genere di letteratura voglio cominciare?
• Come mascherare il finale al Lettore
• Immedesimarsi nel racconto per entrare nel racconto
• Saperne di più su ciò che si sta scrivendo
• L’editing del testo a pubblicazione avvenuta
• La Regola del Tre – Una tecnica narrativa per rendere equilibrato il testo
• Il trattino e la lineetta negli incisi – Per non fare più confusione
• Il punto fermo e a capo nei dialoghi diretti – Per non fare più confusione

<– Il test di fluidità narrativa del racconto
–> La routine di lavoro per favorire la creatività